克李思漫遊

第五年為各位介紹西班牙ROSA藝術集團來台參加[2017 Art Revolution Taipei 台北新藝術博覽會]的藝術家。今年特別邀請來了九位藝術家，大致可分為風景畫、人物畫與其他類。最後兩位都是人物畫的大師，首先介紹的是去年非常受歡迎的粉彩畫大師 Vicente Romero。粉彩畫可以做到油畫的質感，也可以展現水彩的輕柔感，特別的是粉彩是當今最能永存的畫材，它不會像水彩容易褪色，也不會像油畫容易變黃或龜裂，它可以保存炫麗的色澤。以地中海休憩風聞名藝壇的 Vicente 就是覺得只有粉彩畫可以更細膩地表達出他想要的效果。以這幅畫為例 [Shawl Play / 西班牙披肩]，繁複的構圖，地中海莊園式的背景加上以女性人物為主題的前景，元素眾多但層次分明。難能可貴的是絲綢的通透度掌握得那麼好，這幅畫是他典型粉彩畫的傑作。

第五年為各位介紹西班牙ROSA藝術集團來台參加[2017 Art Revolution Taipei 台北新藝術博覽會]的藝術家。今年特別邀請來了九位藝術家，大致可分為風景畫、人物畫與其他類。前一位介紹的是印象派偏抽象表現主義大師 Luis Fernández Hebrero 的作品，接著就來介紹今年第一次參展、純粹印象派大師 Blanco Grané。Blanco 擅長描繪海景，以濃烈的筆觸表現大海的衝擊力與天空的幻化力，但是，他的旋轉木馬系列也非常受歡迎。以這幅畫為例 [Festa Major / Big Festival / 園遊會1 (暫譯)]，以旋轉木馬為中心，景觀拉到週遭大大小小的遊樂設施，這不僅是藝術家的童年回憶，身為觀畫者的我們也能感同身受，令人想起童年時的愉悅印象。Blanco 特別推崇梵谷(Vincent Van Gogh)的藝術風格，對藍色黃色這些原色同樣喜愛，此外，以藍色當背景色，亦能襯托出遊樂園男男女女大大小小一同歡樂的氣氛。

第五年為各位介紹西班牙ROSA藝術集團來台參加[2017 Art Revolution Taipei 台北新藝術博覽會]的藝術家。今年特別邀請來了九位藝術家，大致可分為風景畫、人物畫與其他類。前一位介紹的是主題具象背景抽象的藝術大師 Javier Bajo 的作品，接著就來介紹這位參加過2014與2015ART，今年第3次參展的抽象表現主義大師 Luis Fernández Hebrero。與Javier 相仿，Luis在大學時主修植物學，也是中途轉去唸藝術系，所以我們可以看到他對植物的描繪特別喜愛，但是他專注於畫面上紋理、光線和色彩的表現，而不是構圖和主題本身，因此才有「遠看是印象派，近看是抽象派」的藝評。以這幅畫為例 [Las Cabañas de la Norte Sur / The cottages of the North-South / 南北街的房舍(暫譯)]，Luis 利用大大小小不同顏色的色塊層層堆疊出他工作室週遭的景觀，讓觀畫者感受到春天百花盛開的熱鬧情景。除了螺旋狀的天空向'後印象派大師梵谷(Van Gogh)'致敬之外，在一整排的房舍中僅有一個窗戶亮燈也有畫龍點睛的效果。

第五年為各位介紹西班牙ROSA藝術集團來台參加[2017 Art Revolution Taipei 台北新藝術博覽會]的藝術家。今年特別邀請來了九位藝術家，大致可分為風景畫、人物畫與其他類。前一位介紹的是將風景寫實與波普藝術結合的大師 Mario García Miró 的作品，談到兩種風格的融合就一定要接著介紹這位去年參加過2016ART，今年第2次參展的 Javier Bajo，因為他也是融合兩種風格--具象(Figurative)與抽象(Abstractive)，進而形成一種虛實合一的效果，畫作也是非常有辨識度。他是建築系出身，但中途轉入美術系，因此他的作品經常以建築物為主題，展現出一種幾何印象派的新意。以這幅畫為例 [Melt / 融化 (暫譯)]，具象化的城市景觀逐漸融化成抽象化的背景，你可以說它代表著都市秩序感的瓦解，也可以解讀成它展現出落地生根的一面。我發現在他的畫作背景，為了與人工建物的線條有所區別，Javier將大自然的筆觸全部用曲線的方式來表現！令我想起西班牙建築鬼才『高第 Gaudí』的名言：「直線屬於人類，曲線屬於上帝。」大家不妨仔細地湊近來看畫作真跡。

第五年為各位介紹西班牙ROSA藝術集團來台參加[2017 Art Revolution Taipei 台北新藝術博覽會]的藝術家。今年特別邀請來了九位藝術家，大致可分為風景畫、人物畫與其他類。先前介紹的是奧洛特風景畫大師 Jordi Isern的作品，談到奧洛特畫派就一定要接著介紹這位參加過2013, 2014ART, 今年第3次參展的Mario García Miró，因為他也曾經是奧洛特畫派的一員，但是他近年來發展出一種"混搭"的風格，就是將風景畫(Natural Landscapes)以非常有創意的手法融合波普藝術(POP Art)與極簡建築元素(Minimalism Architecture)，進而形成了獨樹一格的超現實效果，畫作非常有辨識度。作品常有「畫中畫」也是他的一大特點。以這幅畫為例[Recuerdos de Iguazú 伊瓜蘇瀑布的回憶(暫譯)]，背景是極其寫實的巴西伊瓜蘇瀑布，展現出藝術家驚人的描繪功力，前景則是配色活潑大膽的波普藝術風格的室內裝潢，搭配牆上掛的兩幅超現實主義的畫作，令人非常嚮往自己就是住在這間屋子裡的主人。附帶一提，大部份的傢俱都是他自己設計的喔！

第五年為各位介紹西班牙ROSA藝術集團來台參加[2017 Art Revolution Taipei 台北新藝術博覽會]的藝術家。今年特別邀請來了九位藝術家，大致可分為風景畫、人物畫與其他類。第三位介紹的也是初次參展的奧洛特風景畫大師 Jordi Isern。這幾年觀察下來，風景畫一向都被國人所喜愛，可能與居家裝潢首選風景畫有關吧？西班牙東北方加泰隆尼亞地區的好山好水孕育出一群特別的風景畫家，他們自稱為奧洛特畫派(Olot School)，是在19世紀下半葉發展出來的一種藝術風格，與稍早成立於法國的巴比松畫派(Barbizon school)齊名。它不僅包括來自奧洛特這個地區（在西班牙Spain.加泰隆尼亞Catalonia自治區.赫羅納Girona省）的藝術家，也包括所有受到奧洛特景觀的啟發而創作的藝術家。奧洛特畫派影響了現代西班牙的自然景觀畫。繼2013, 2014年來參展的 Fermin Colomer，與2016年的 Toni Cassany ，大會今年又邀請來一位奧洛特畫派的風景畫大師 Jordi Isern。

Jordi Isern的畫面並不迴避人文景觀，相反地，他蠻強調人類與大自然和諧共存。看他的畫會產生一種田園生活的恬憩感，自自然然身心就會平靜下來。以這幅畫為例[PLUJÓS DE PRIMAVERA A CAN TRONA / Rainy Spring Can Trona / 春雨中的Can Trona (暫譯)]，田野中的小農舍就讓我回想起小時候放暑假去外婆家的情境，對都市小孩來說，鄉村中的一切都是新鮮的。Jordi 本人就是棄商從藝，揮別都市生活而返回祖先的居所，用反璞歸真的心靈之眼來畫出他的家園風光。

第五年為各位介紹西班牙ROSA藝術集團來台參加[2017 Art Revolution Taipei 台北新藝術博覽會]的藝術家。今年特別邀請來了九位藝術家，大致可分為風景畫、人物畫與其他類。第二位登場的是初次參展的印象派風景畫大師 Fermin Garcia Sevilla。他與上一位風景畫藝術家Miguel Peidro不同的地方在於，Miguel比較寫實，而Fermin比較寫意。他是印象派的崇拜者，對於光影的掌握、描繪與構圖，特別著迷。在畫面的處理上，像是採用變焦鏡頭的方式，聚焦在視覺中心，周邊近景與遠景反而抽象化、模糊化、平面化。就像上面這幅[EN OSSA DE MONTIEL / IN OSSA DE MONTIEL / 奧薩德蒙鐵爾的紅花]所展現的，這就是所謂的「邊緣扭曲技法」。雖然如此，他在焦點之外的部分偶而也會加入一些“亮點”，但是小心翼翼的避免搶走主題的丰采，使得整體畫面增添了許多令人回味的地方。這樣的風格讓他晉身為「美術館等級」的藝術家，贏得了超過100個國家獎項的第一名，展出紀錄非常卓越！

第五年為各位介紹西班牙ROSA藝術集團來台參加[2017 Art Revolution Taipei 台北新藝術博覽會]的藝術家。今年特別邀請來了九位藝術家，大致可分為風景畫、人物畫與其他類。首先介紹的是連續第三次參展的風景寫實大師Miguel Peidro。今年不但延續他拿手的寧靜氛圍之外，更帶來了幾幅增添人煙味、強調人類與大自然和諧相處的作品，隱隱然有天、地、人合一的感覺。觀賞他的畫，除了讚嘆西班牙的好山好水之外，「對比」也是他畫作不可缺少的元素，大自然的靜與人類的動，成對比；像上面這幅[Lago en Pirineos / lake in Pyrenees / 拉里歐瑞塔湖的黎明]，有繁花盛開與綠意盎然的對比，有山峰光影明暗的對比，也有奔騰彩雲與寧靜湖面的對比，這些都增加了畫作的豐富性。除了這些元素之外，很多藏家也採用「風水畫/Feng Shui/Geomancy」的觀點來收藏Miguel的畫喔！

Miguel Peidro的這些作品即將在Art Revolution Taipei 台北新藝術博覽會(2017-4-13~17 at 台北市世貿三館)展售，歡迎前往看展。展位代號：K2+K5 [西班牙ROSA藝術集團] 。我們在FB也成立了公開社團(FB搜尋"2017ART-ROSA")，按這裡可以進入看這九位藝術家的所有參展作品以及每張作品的文字介紹。

擔任導覽組的好處之一是可以貼近觀察藝術總監李善單教授(Art Director, Prof. Lee Sun-Don)的佈展邏輯與畫作安排的巧思。

這次，西班牙ROSA藝術集團來了七位藝術家參加[2016 Art Revolution Taipei 台北新藝術博覽會]。有五位是以景觀畫為主(Miguel Peidro，Andrés Rueda，Toni Cassany，Ulpiano Carrasco，Javier Bajo)，外加一位女性藝術家 Ana Perpinya，以及以女性人物畫為主的粉彩畫大師 Vicente Romero。他們七人總共帶來快60張的作品，如果要全部陳列在4個3公尺見方的區塊中似乎是個不可能的任務，我們組員們都很好奇李教授這次會怎麼安排？當配置圖公布後，大家都嚇了一跳，李教授啟用一個前所未有的配置法：一個大的ㄇ字型包含一個小的倒Ｅ字型，而且隨著作品的被收藏，還不斷的變換板位(見下圖箭頭走向，橘色與紅色箭頭代表Miguel Peidro的展位走向，綠色箭頭代表Ulpiano Carrasco的)。

擔任導覽組的好處之一是可以貼近觀察藝術總監李善單教授(Art Director, Prof. Lee Sun-Don)的佈展邏輯與畫作安排的巧思。

這次，西班牙ROSA藝術集團來了七位藝術家參加[2016 Art Revolution Taipei 台北新藝術博覽會]。有五位是以景觀畫為主(Miguel Peidro，Andrés Rueda，Toni Cassany，Ulpiano Carrasco，Javier Bajo)，外加一位女性藝術家 Ana Perpinya，以及以女性人物畫為主的粉彩畫大師 Vicente Romero。他們七人總共帶來快60張的作品，如果要全部陳列在4個3公尺見方的區塊中似乎是個不可能的任務，我們組員們都很好奇李教授這次會怎麼安排？當配置圖公布後，大家都嚇了一跳，李教授啟用一個前所未有的配置法：一個大的ㄇ字型包含一個小的倒Ｅ字型（如下圖綠色橢圓區塊）。