第七年為各位介紹 西班牙ROSA藝術集團 來台參加[2019 Art Revolution Taipei 台北新藝術博覽會]的藝術家。今年創紀錄邀請來了十二位藝術家，各具特色。現在要介紹的這位是連續第二年來參展的西班牙素樸人物畫大師：Didier Lourenço [譯音：狄迪耶·魯倫索]。享譽國際多年，幾何人物極簡風，善用對比色營造視覺亮點。出生於版畫印刷廠故用類版畫技法創作其油畫作品，其「平面雕塑質感」展現圓潤又稜角之視覺衝擊，賦予作品在國際當代藝術市場上極高的辨識度，迄今已舉辦過全球200多場展覽(包括美術館)。
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Didier Lourenço 的這些作品即將在Art Revolution Taipei 台北新藝術博覽會(2019/4/25~29 at 台北市世貿三館)展售，歡迎前往看展。展位代號：K1~K6 [西班牙ROSA藝術集團] 。我們在FB也成立了公開社團(FB搜尋 "2019ART-ROSA")，按這裡可以進入看這十二位藝術家的所有參展作品以及每張作品的文字介紹。
Didier Lourenço [譯音：狄迪耶·魯倫索]
51歲(1968)，西班牙人(巴塞隆納)。自學成才，19歲開始在他父親的平版印刷工作室工作並學習，隔年開始創作自己的版畫系列，並獲得好評，還為他贏得一項著名的青年藝術家獎項。風格鮮明有個人特色，以素樸簡單的女性生活題材，搭配上豐富的紋理與配色，營造出一種平面雕塑的質感。自1988年起迄今至少有80項個展(含一場美術館)、119項群展(包括30場藝博會) 展出記錄。
http://www.didierlourenco.com/ ; https://www.facebook.com/Didier-Lourenço-104840436223961/
《刊登在大會圖錄上的介紹文》
Didier Lourenço的藝術生涯啟蒙於父親的平版印刷工坊，在那裡，他也受到許多優秀藝術家的薰陶。他的人物畫精於細節、紋理豐富，更不時增添一些純色的點綴，值得讓人駐足欣賞。許多國際級的知名畫廊都曾展出他的作品。
Didier Lourenço began his career as an artist in his father's lithography workshop, where he began to form and met the most outstanding artists of the time. His works are composed of figurative paintings full of nuances and rich textures with some sparkles and splashes of pure color that give his work richness worthy of contemplation. Throughout his career he has done countless exhibitions, at the most prestigious international galleries.
以下是藝術家本人對單幅作品的英文說明 (中文翻譯 by Yingchi Ku)：
↑上圖：2019-11457-01_狄迪耶·魯倫索 Didier Lourenço_路口_El cruce_油畫 oil on canvas_100x100cm_50 號_sm_2018 《入選本屆圖錄》
這幅作品反映了兩個陌生人之間的連結、稍縱即逝的片刻，以及在短暫瞬間彼此互換的
眼神…也許這正是一段愛情故事的開始…
A work that reflectsthe connection between unknown people, fleeting moments and glances
that intersect in a brief moment… maybe the beginning of a love story…
↑上圖：2019-11457-03_狄迪耶·魯倫索 Didier Lourenço_當妳熟睡之時_Mientras duermes_油畫 oil on canvas_73x60cm_20F_sm_2018
很多事發生在我們睡覺的時候，乃至令人難以置信的友情，就像在這幅畫裡，好奇的小貓是這麼地靠近牠的朋友紅金魚，如果牠們真能玩在一起…
Many things happen while we sleep, until incredible friendship stories, how in this scene of the curious cat near his friend the red fish. If they could play together ...
↑上圖：2019-11457-02_狄迪耶·魯倫索 Didier Lourenço_小憩_Late siesta_油畫 oil on canvas_100x100cm_50正方_sm_2017 《入選本屆圖錄》
找一個最愛的、讓人放鬆的角落，追尋一種親密關係，畫中女人衣飾與背景的圖案融合為一，為整張作品帶來被保護色掩護隱蔽的感覺，暗喻著和最好的朋友建立親密關係與培養默契的尋尋覓覓。
The search of the favorite space, of the relaxation, the search of the intimacy, where the figure of the girl fuses with the pattern of the background, gives to the work the sensation of camouflage, a metaphor for the search of the intimacy and the complicity with your best friend.
↑上圖：2019-11457-04_狄迪耶·魯倫索 Didier Lourenço_繆斯女神 Muses_油畫 oil on canvas_100x100cm_50正方_sm_2015
春天來了，繆斯女神賜給我們靈感，正當她們玩得盡興開心的時候，滿樹的繁花綠葉伸進了窗內，讓整個房間充滿了清新與色彩。盡情地享受這歡樂時光吧！
It's spring, the muses inspire us, while they play and have fun, the exuberant vegetation enters through the window filling the space with freshness and color, it's fun time.
↑上圖：2019-11457-07_狄迪耶·魯倫索 Didier Lourenço_踏板 Pedales_油畫 oil on canvas_100x100cm_50正方_sm_2018
乾淨俐落的圖像，乾淨清爽的顏色，再再賦予騎單車的女孩一個強而有力的視覺印象，在空白純淨的空間裡，我們看不見土地，只有影子告訴我們她是觸及地面的。她看著我們，代表了她正與我們分享此時此刻。
A clean image, clean colors, gives the cyclist a powerful visual image, in the middle of a clear and clean space where there is no soil, only the shadow tells us that she touches the ground. She looks at us suggesting to sharing this moment.
↑上圖：2019-11457-05_狄迪耶·魯倫索 Didier Lourenço_我的道路_My way_油畫 oil on canvas_100x100cm_50正方_sm_2018
除了她，每個人都往同一個方向前行；女孩看著我們，試著和觀者連結交心。人生重要的是永遠做自己，走你自己的路。
Everyone circulates in the same direction except her. The figure looks at us trying to connect with the viewer. The importance of always being yourself and take your own way.
↑上圖：2019-11457-06_狄迪耶·魯倫索 Didier Lourenço_夜晚 Night_油畫 oil on canvas_73x100cm_40P_sm_2018
這幅畫屬於步行者系列，在這裡畫的是夜晚的路景，路上沒有影子。這裡主要是在玩穿著鮮豔色彩的快樂人們，反襯在黑色背景上的顏色遊戲。
This painting belongs to the walkers series, in this case it is a night scene, there are no shadows where the figures are projected on the floor. The game is basically a game of happy people wearing bright colors, playing with the black background.
↑上圖：2019-11457-08_狄迪耶·魯倫索 Didier Lourenço_小綠狗 Perro verde_油畫 oil on canvas_100x100cm_50正方_sm_2018
出自步行者系列，背景淡淡的顏色襯得前景鮮豔的色彩更加鮮明亮麗。在這幅畫裡，我要的是以構圖和色彩來創造生動活潑、精彩動人的作品，就像城市裡的每一天。自行車常常出現在這系列的畫中，因為圓形的輪子在構圖上大有幫助，它為畫面帶來不同的形狀和線條。在步行者系列之中，通常其中的一個人物，而且只有一位，會望向觀者，製造交心傳情的契合與共識。
在這幅畫中，我們可以欣賞藝術家畫了一隻小綠狗的想像力和幽默感，迪迪爾總是喜歡在作品裡加入一些超現實與引人奇想的元素。
From the series walkers, where the light color of the background of the painting makes vibrates the vivid colors of the elements of the foreground.
In these pieces of walkers, what I look for is the composition and color, to create dynamic and moving works, how the day to day is in the cities.
Bicycles are frequent, the circles of the wheels always help in the composition to give different forms and lines.
In the works of walkers, one of the figures and only one, usually looks at the viewer creating complicity.
In this specific painting we can appreciate the fantasy and sense of humor of the author painting a green dog. Didier always like to add surreal and fantasy elements to his works.
↑上圖：2019-11457-10_狄迪耶·魯倫索 Didier Lourenço_你和我(雙拼畫) Tu y yo (Dyptich)_油畫 oil on canvas_ 200x100cm_100號_sm_2018
出自步行者系列，背景淡淡的顏色襯得前景鮮豔的色彩更加鮮明亮麗。在這幅畫裡，我要的是以構圖和色彩來創造生動活潑、精彩動人的作品，就像城市裡的每一天。自行車常常出現在這系列的畫中，因為圓形的輪子在構圖上大有幫助，它為畫面帶來不同的形狀和線條。在步行者系列之中，通常其中的一個人物，而且只有一位，會望向觀者，製造交心傳情的契合與共識。
在這幅雙拼畫裡，兩邊各有一位騎單車的人，我們可以看到他們之間心照不宣的默然交會。他們是畫中唯一與眾不同的，自畫中跳脫而出，好似在畫裡有著屬於自己的故事。
From the series walkers, where the light color of the background of the painting makes vibrates the vivid colors of the elements of the foreground.
In these pieces of walkers, what I look for is the composition and color, to create dynamic and moving works, how the day to day is in the cities.
Bicycles are frequent, the circles of the wheels always help in the composition to give different forms and lines.
In the works of walkers, one of the figures and only one, usually looks at the viewer creating complicity.
In this specific case, we can see the complicity of the two figures that are riding bicycle, on each one of the dyptich piece. These figures are the only one that are different from the rest of the figures that appear, they stand out from the rest, and seem that they are living their own story inside of the painting.
↑上圖：2019-11457-09_狄迪耶·魯倫索 Didier Lourenço_引以為傲 Proud_油畫 oil on canvas_100x100cm_50正方_sm_2016
這幅畫跟我其他在2019台北新藝術博覽會展出的作品有很不一樣的構圖。在這裡，我們可以欣賞到同一幢建築物、各個公寓裡同時上演的不同的故事。
柔和的色彩加強了畫中不同場景的私密氛圍，這也是一幅讓觀者的想像力與幻想可以自由飛翔的畫，大家可以為畫中的家居生活編出他們自己的故事。
This painting has a very different composition from the rest of the works presented in Art Revolution Taipei 2019 . In this work we can appreciate the different scenes that take place at the same time, in the different apartments of the building.
The soft colors of the work, enhance the atmosphere of intimacy of the different scenes of the painting,this is also a painting for the viewers to fly their imagination and fantasy, building their own story about the lives of the inhabitants of the painting and the scenes.
1991年，Didier Lourenço在 沙拉帕雷斯畫廊(西班牙成立的第一家畫廊，1877)舉辦的"新銳畫家比賽"中贏得薩瓦德爾銀行所贊助的獎項。因為這個奬項，他被選入在巴塞隆納.沙拉瑪依瑞達畫廊的群展“寫實新銳7人展＂。這個展覽是 Lourenço事業的轉捩點，獲得了許多加泰隆尼亞畫廊幫他辦個展的機會。在巴塞隆納立足之後，他迅速在西班牙全境獲得認可，作品也在許多大城市展出，像是馬德里、瓦倫西亞…等。當時，他的作品還獲得一個重要的藝術編輯的青睞並把他推向國際市場。
In 1991, Didier Lourenço won the Banc Sabadell Prize in the Sala Parés Young Painters contest. With this award he was selected to be a part of a group exhibition, titled "7 New Realities" in Sala Vayreda, in Barcelona. This show was a turning point in the career of Lourenço, and led to many solo exhibits in art galleries around Catalonia. After establishing himself in Barcelona, he quickly began gaining recognition throughout Spain, where his work was shown in cities such as Madrid and Valencia. During this period the artist's work was catapulted in to the international market by one of the major art editors in the world
2000年，一家著名的海報出版商和經銷商到世界各地展示他的作品。這個全球性的曝光度迅速引起了諸多畫廊的興趣，他們想要展示他的原畫作品。於是 Didier Lourenço 開始周遊各國舉辦個展，諸如紐約、西雅圖、洛衫磯、香港、波多黎各、紐奧良、納許維爾(美國田納西州)、南非、拉斯維加斯、邁阿密、新加坡等地。他的日子填滿了旅行和展覽，個展與群展持續中。
In 2000, a prestigious publisher and distributor of posters took his work worldwide. This global presence quickly sparked the interest of galleries, who would present his original work. Didier traveled around the world to his solo exhibits in New York, Seattle, Los Angeles, Hong Kong, Puerto Rico, New Orleans, Nashville, South Africa, Las Vegas, Miami, Singapore, among others. His days are filled with trips and exhibitions. His individual and collective shows continue.
何謂「素樸藝術」？
「素樸藝術」根據法文Naïfs而來，英文稱之Naive Art，意指純樸天真的藝術，也被稱為「現代原始藝術」。這種藝術天生自然、原始純真，創作者無師自通、風格獨特，不受既有的藝術法則束縛。通過作品的展現，觀者可以直擊創作者的心靈世界，從中洞察人性的本質。
背景起源
「素樸派」並沒形成一個團體，是評論家為方便稱呼而如此命名，也有人稱之「二十世紀的早期畫家（Peintres Primitifs）」或「二十世紀的原始畫家」。他們是一群業餘的藝術愛好者，對於開展新的主義毫不關心，所以不像印象派那樣有群體藝術運動，因此也不把繪畫當做職業看待。
素樸藝術的推廣，以銳眼的德國藝評收藏家威廉伍德（Wilhelm Uhde, 1874~1947）貢獻最大，尤其他發掘了有「二十世紀素樸藝術之父」之稱的亨利盧梭（Henri Rousseau, 1844~1910），讓世人從而認識素樸藝術的撼人力量，並使其他幾乎被忽略的素樸藝術家－薩賀芬路易、路易維凡、安德列波希安、凱米爾邦波瓦等人的偉大作品得以受到世人的關注。
他們坦率天真、隨心所欲，以直覺將他們思緒所及、觀察到的事物畫進畫布，處處充滿天真浪漫的魅力，瀰漫著原始的詩意，在人類與世界之間存在著最自然樸素的交流。
作品特色
素樸派原始純粹的藝術形式，在近代的藝術領域裡以新鮮的姿態獨樹一格。他們無師自通、技巧單純，描繪形態獨特，畫面的空間感並非我們習慣上的認知；他們自發性強、坦率直接，詮釋題材膽大不受拘束，相較於學院或古典畫派，反展現了一種童稚的清新感；素樸畫作的裝飾性高，專注所見的視覺現象，筆觸明顯，畫面生動多變，用色活潑，同時又富滿情感。
畫派分布
素樸畫派不只侷限於法國，也在地中海沿岸發展迅速，如南斯拉夫和希臘等國家。此外，在格魯吉亞、匈牙利，和一些中南美洲國家也出現了素樸藝術的蹤跡。主要代表人物有：亨利盧梭（Henri Rousseau, 1844~1910）、薩賀芬路易（Séraphine Louis, 1864~1942）、路易維凡（Louis Vivin, 1861~1936）、凱米爾邦波瓦（Camille Bombois, 1883~1970）、多明尼克培洛涅（Dominique Peyronnet, 1872~1943）等人。
http://jointmovie.pixnet.net/blog/post/22197529
Didier Lourenço 的這些作品即將在Art Revolution Taipei 台北新藝術博覽會(2019/4/25~29 at 台北市世貿三館)展售，歡迎前往看展。展位代號：K1~K6 [西班牙ROSA藝術集團，請見上圖紅色框，東側入口第一站] 。我們在FB也成立了公開社團(FB搜尋 "2019ART-ROSA")，按這裡可以進入看這十二位藝術家的所有參展作品以及每張作品的文字介紹。
Art Revolution Taipei 2019
第九屆台北新藝術博覽會
貴賓之夜：2019. 4.25(四) 19：00～22：00 （憑VIP邀請卡入場）
公眾展覽：2019. 4.26(五)~4.29(一) 11：00～19：00)
展覽地點：台北世貿三館（台北市松壽路6號）
網 址：http://www.arts.org.tw/
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